Roland Barthes

Roland Barthes, nascido em 12 de novembro de 1915, em Cherbourg, França, foi um dos mais influentes críticos literários e teóricos culturais do século XX. Sua obra abrange a semiologia, a crítica literária, a análise cultural e o estudo da linguagem e dos mitos na sociedade contemporânea. Barthes foi um dos primeiros a aplicar conceitos semióticos e estruturalistas ao estudo da cultura de massa, questionando as formas como os significados são construídos e propagados na literatura, na mídia e na vida cotidiana. Ele foi uma figura central no estruturalismo e no pós-estruturalismo franceses. Barthes faleceu em 1980, mas seu legado continua influente em várias disciplinas, incluindo estudos literários, semiótica, comunicação e estudos culturais.

Roland Barthes, Mitos e Mitologias

Uma das obras mais conhecidas de Barthes é Mitologias (1957), em que ele explora como os mitos modernos são construídos na sociedade contemporânea, especialmente na cultura de massa. Para Barthes, os “mitos” não são histórias antigas, mas sim narrativas e ideias que se tornam naturalizadas e aceitas como verdades incontestáveis, mesmo que sejam construídas culturalmente.

Barthes aplicou a análise semiótica para mostrar como elementos comuns da cultura popular — como a moda, os esportes, a publicidade e até os alimentos — carregam mensagens ideológicas que reforçam as estruturas de poder e dominação. Ele argumentava que a sociedade burguesa usava esses mitos para legitimar e perpetuar suas ideologias, apresentando-os como algo natural e universal, quando na verdade eram historicamente e culturalmente específicos.

Por exemplo, no ensaio “O mundo dos wrestlers”, Barthes examina o wrestling como um espetáculo carregado de significado simbólico e como uma forma de contar histórias sobre a vitória do bem sobre o mal. Ele também analisa mitos como o automóvel Citroën, a fotografia de uma capa de revista, entre outros, revelando o conteúdo ideológico oculto em produtos aparentemente banais da cultura de massa.

Roland Barthes e A Morte do Autor

Em seu ensaio A Morte do Autor (1967), Barthes desafia a visão tradicional da crítica literária que atribui ao autor a posição central na interpretação de um texto. Ele argumenta que o sentido de um texto não está determinado pelas intenções do autor, mas sim pela leitura e interpretação feita pelos leitores. Para Barthes, o autor não deve ser visto como a autoridade definitiva sobre o significado de sua obra.

Ao proclamar a “morte” do autor, Barthes enfatiza que o texto é um campo aberto de significados e que a interpretação é uma construção coletiva, não algo fixo ou estabelecido de antemão. Ele sugere que o texto só ganha vida quando é lido, e cada leitor traz sua própria experiência e contexto para a interpretação, o que faz com que o significado seja múltiplo e mutável.

Esse conceito desestabiliza a hierarquia tradicional entre autor e leitor, abrindo caminho para uma abordagem mais democrática e pluralista da crítica literária, onde o papel do leitor é tão importante quanto o do autor.

O Prazer do Texto

Barthes também explorou o conceito do prazer do texto em seu livro O Prazer do Texto (1973). Ele faz uma distinção entre dois tipos de prazer que os leitores podem encontrar ao ler um texto: o prazer (plaisir) e o êxtase ou gozo (jouissance).

O prazer refere-se ao prazer convencional de ler, onde o leitor encontra satisfação na narrativa, na compreensão do enredo e na familiaridade com as formas e estruturas tradicionais da literatura.
O gozo, por outro lado, representa uma experiência mais disruptiva, em que o texto desafia as expectativas do leitor, provocando uma sensação de ruptura, surpresa e até desconforto. O gozo é associado à leitura de textos que quebram as normas e desconcertam, levando o leitor a questionar suas próprias percepções e a natureza da linguagem.

Barthes via a leitura como um ato que vai além da mera decodificação do significado; ela envolve a experiência sensorial e emocional do texto, onde o leitor pode ser envolvido de forma pessoal e subjetiva.

Roland Barthes, Semiologia e Signo

Barthes foi influenciado pelas teorias de Ferdinand de Saussure e Claude Lévi-Strauss sobre a linguagem e o signo. A partir desses pensadores, ele desenvolveu sua própria abordagem para a semiologia, o estudo dos sistemas de signos e significados, que aplica não apenas à linguagem verbal, mas também a sistemas de comunicação como imagens, objetos e comportamentos sociais.

Segundo Saussure, o signo é composto por dois elementos: o significante (a forma física ou sonora da palavra) e o significado (o conceito ou ideia associado a essa forma). Barthes aplicou essa estrutura para interpretar uma ampla gama de fenômenos culturais, mostrando como as imagens, os gestos e os objetos também funcionam como sistemas de signos que carregam significados complexos.

Por exemplo, em seus estudos sobre a moda e a fotografia, Barthes argumenta que cada peça de roupa ou imagem fotográfica é um signo que transmite mensagens sociais, culturais e ideológicas. A moda, por exemplo, não é apenas funcional, mas também comunica status social, estilo de vida e identidade.

Estudo da Fotografia: A Câmara Clara

Em A Câmara Clara (1980), Barthes explora a fotografia como um meio de capturar e transmitir significados. Ele desenvolve os conceitos de studium e punctum para descrever as maneiras pelas quais as fotografias afetam o espectador.

Studium refere-se ao interesse geral ou compreensão cultural de uma fotografia. São os aspectos culturais e contextuais que o observador reconhece de maneira racional, como a composição, o tema e o contexto histórico da imagem.
Punctum, por outro lado, é o elemento mais pessoal e emocional de uma fotografia, algo que “fere” ou toca profundamente o espectador de uma maneira inesperada. O punctum é o detalhe que escapa à intenção do fotógrafo, mas que cria uma conexão intensa e íntima com o observador.

Barthes sugere que, enquanto o studium é o que geralmente percebemos e entendemos em uma fotografia, o punctum é o que provoca uma resposta emocional inesperada, tornando a fotografia uma experiência singular e subjetiva.

Roland Barthes, Escrita e Leitura

Barthes também explorou a ideia da escrita como um processo que vai além da mera produção de sentido. Em sua obra S/Z (1970), ele faz uma análise detalhada do conto Sarrasine de Honoré de Balzac, desconstruindo o texto em múltiplos códigos de significação. Barthes argumenta que a leitura de um texto envolve a decodificação de diferentes camadas e que cada leitura revela novos sentidos, dependendo do contexto e da perspectiva do leitor.

Ele vê o texto como um tecido de citações, onde as ideias e os significados são reconfigurados a partir de intertextualidades e de outros textos culturais. Para Barthes, a leitura é um processo ativo de reconstrução, onde o leitor desempenha um papel criativo ao gerar novos significados a partir do texto.

Obras Principais

Mitologias (1957): Analisa como os mitos modernos são construídos na cultura de massa e revela as ideologias subjacentes a esses mitos na sociedade burguesa.
A Morte do Autor (1967): Desafia a centralidade do autor na crítica literária, enfatizando que o significado de um texto é criado pela leitura e pela interpretação do leitor.
O Prazer do Texto (1973): Explora o prazer e o gozo da leitura, diferenciando entre textos que confirmam as expectativas do leitor e aqueles que as rompem.
S/Z (1970): Um estudo semiótico detalhado de um conto de Balzac, onde Barthes aplica sua teoria de códigos de leitura múltiplos.
A Câmara Clara (1980): Reflexão sobre a fotografia e seu impacto emocional, apresentando os conceitos de studium e punctum para descrever a experiência fotográfica.