Visão Após o Sermão (La Vision après le Sermon), pintada por Paul Gauguin em 1888, é uma obra emblemática do simbolismo e marca uma ruptura significativa com o realismo predominante na arte do século XIX. A pintura retrata um grupo de mulheres bretãs em trajes tradicionais, orando após um sermão, enquanto uma visão de Jacó lutando com o anjo aparece em um campo vermelho vibrante. A composição combina elementos de realidade e espiritualidade, com o uso expressivo de cores para transmitir emoção e simbolismo em vez de descrever o mundo natural com precisão.
Contexto social do artista
Gauguin pintou Visão Após o Sermão durante sua estadia em Pont-Aven, na Bretanha, uma região rural da França que ele via como um refúgio da modernidade urbana. Fascinado pela simplicidade e pela espiritualidade das comunidades camponesas, Gauguin buscava criar uma arte que expressasse as dimensões emocionais e espirituais da experiência humana.
O final do século XIX foi um período de intensas mudanças culturais e artísticas. Gauguin, insatisfeito com o impressionismo e sua ênfase na observação direta, começou a explorar o simbolismo, focando na evocação de ideias e emoções através da cor, composição e abstração.
Processo criativo da obra
Visão Após o Sermão foi criada com óleo sobre tela e apresenta várias inovações técnicas que se tornariam marcas registradas do estilo de Gauguin:
- Paleta de cores ousada: O campo vermelho vibrante domina a composição, afastando-se da representação naturalista e criando uma atmosfera emocional e simbólica.
- Composição assimétrica: As figuras das mulheres em oração ocupam o primeiro plano, enquanto a visão mística é deslocada para o canto superior direito, sugerindo a separação entre o real e o espiritual.
- Simplificação de formas: As figuras são estilizadas e desenhadas com contornos marcados, influenciadas pela arte japonesa e medieval, que Gauguin admirava.
- Simbolismo religioso: A luta entre Jacó e o anjo é retratada como uma visão coletiva, representando o poder da fé e da imaginação.
Significado da obra
Visão Após o Sermão explora a conexão entre a fé, a imaginação e a experiência humana. As mulheres em oração simbolizam a simplicidade e a devoção religiosa, enquanto a visão de Jacó lutando com o anjo representa um conflito espiritual universal.
A escolha de usar cores vibrantes e um campo vermelho plano reflete a tentativa de Gauguin de evocar emoções intensas e transcender a realidade física. O vermelho pode ser interpretado como uma cor simbólica de paixão, sacrifício ou intensidade espiritual.
A obra também reflete a busca de Gauguin por uma arte mais emocional e simbólica, em contraste com as representações naturalistas de seus contemporâneos.
Recepção da obra
Quando foi apresentada, Visão Após o Sermão dividiu opiniões. Muitos críticos ficaram perplexos com o uso não naturalista das cores e a composição ousada, mas outros reconheceram a obra como uma inovação significativa. Ela estabeleceu Gauguin como um precursor do simbolismo e influenciou artistas como os nabis e os fauvistas.
Hoje, a pintura é considerada uma das obras-primas de Gauguin e um marco na transição para a arte moderna. Ela está em exibição na National Gallery of Scotland, em Edimburgo, e continua a inspirar debates sobre espiritualidade, emoção e abstração na arte.
Outras obras importantes do autor
- De Onde Viemos? O Que Somos? Para Onde Vamos? (1897): Uma meditação monumental sobre a vida e a existência.
- O Cristo Amarelo (1889): Outra obra simbolista que explora a espiritualidade e a cultura bretã.
- Mulheres do Taiti (1891): Um retrato das mulheres taitianas que reflete a conexão de Gauguin com a cultura polinésia.
- Paisagem com Pavão (1892): Uma pintura que combina simbolismo e paisagens exóticas, características de sua fase taitiana.