A Bela Adormecida (The Sleeping Beauty), de Edward Burne-Jones, é uma das obras mais emblemáticas do movimento pré-rafaelita, inspirada no conto de fadas clássico sobre a princesa que cai em um sono profundo até ser despertada por um beijo de amor verdadeiro. Burne-Jones trabalhou em várias interpretações dessa história, mas o ciclo de pinturas mais notável é conhecido como The Legend of Briar Rose (A Lenda da Rosa Brava), criado entre 1885 e 1890.
A obra encapsula a abordagem romântica e detalhista dos pré-rafaelitas, apresentando a princesa adormecida e suas damas de companhia em uma cena de beleza etérea e melancólica. Os tons ricos e a atenção meticulosa aos detalhes criam uma atmosfera onírica que captura o fascínio pela narrativa e pelo simbolismo.
Contexto social do artista
- O Movimento Pré-Rafaelita: Burne-Jones foi um dos principais representantes desse movimento artístico, que buscava retornar aos valores estéticos e morais da arte anterior a Rafael, com ênfase em temas medievais, mitológicos e literários. A Bela Adormecida reflete o interesse dos pré-rafaelitas em histórias que combinam beleza, mistério e espiritualidade.
- A Era Vitoriana: Durante o final do século XIX, o romantismo literário e artístico estava em alta. O conto da Bela Adormecida ressoava com o público vitoriano, pois refletia temas de destino, inocência e a passagem do tempo, assuntos caros à sociedade da época.
- Patronos e encomendas: O ciclo The Legend of Briar Rose foi encomendado por Alexander Henderson e exibido na galeria de Burne-Jones em 1890. As obras foram amplamente aclamadas por sua beleza técnica e seu simbolismo poético.
Processo criativo da obra
- Estilo e composição: Burne-Jones utilizou formas alongadas e elegantes para retratar as figuras, inspirando-se na arte medieval e renascentista. A composição equilibra detalhamento intrincado e uma narrativa fluida, criando uma sensação de continuidade entre as diferentes partes do ciclo.
- Paleta cromática: A obra apresenta tons suaves e harmoniosos, como azuis, dourados e vermelhos profundos, que contribuem para a atmosfera sonhadora e atemporal.
- Detalhes simbólicos: As flores de roseira-brava, que cercam a princesa e suas acompanhantes, simbolizam o passar do tempo, a beleza e os obstáculos do destino. Cada elemento da pintura foi cuidadosamente pensado para reforçar o simbolismo da narrativa.
- Sequência narrativa: O ciclo The Legend of Briar Rose inclui quatro painéis principais e outros menores que retratam momentos específicos da história, como a maldição, o sono mágico e a chegada do príncipe.
Significado da obra
- O tempo e a beleza eterna: A obra explora a ideia de um estado de beleza congelado no tempo, com a princesa adormecida representando a vulnerabilidade e a transcendência do humano diante do destino.
- Sonho e realidade: O contraste entre o sono eterno e o despertar iminente simboliza a tensão entre o que está além do controle humano (destino) e a possibilidade de mudança (amor verdadeiro).
- A natureza como guardiã: As roseiras que envolvem as figuras sugerem uma conexão simbólica entre a natureza e o enigma do tempo, protegendo e isolando a princesa enquanto aguardam sua redenção.
Recepção da obra
Quando exibido em 1890, o ciclo The Legend of Briar Rose foi recebido com grande aclamação. Os críticos elogiaram a beleza técnica e o lirismo das pinturas, destacando a habilidade de Burne-Jones em traduzir uma narrativa clássica em uma série de imagens ricas em detalhes e simbolismo.
Hoje, A Bela Adormecida é considerada uma das obras-primas de Burne-Jones e do movimento pré-rafaelita. O ciclo completo está exposto na Galeria de Arte Buscot Park, em Oxfordshire, Inglaterra, onde continua a atrair admiradores por sua beleza atemporal e sua interpretação única do conto de fadas.
Outras obras importantes do autor
- O Espelho de Vênus (The Mirror of Venus, 1867-1877): Uma cena poética que retrata mulheres contemplando seu reflexo em um lago.
- O Coração de Ptolomeu (The Heart of the Rose, 1889): Uma obra que mistura simbolismo e narrativa medieval.
- Perseu e a Medusa (The Perseus Cycle, 1875-1885): Uma série de pinturas que explora o mito de Perseu.
- A Escada Dourada (The Golden Stairs, 1880): Uma composição onírica que representa mulheres descendo uma escadaria espiralada.
- Sidonia von Bork (Sidonia von Bork 1560, 1860): Um retrato melancólico de uma figura lendária.