Friedrich Kittler e a História das Mídias de Comunicação
Gramophone, Film, Typewriter, publicado em 1986 por Friedrich Kittler, é uma obra seminal no campo dos estudos de mídia e tecnologia. Nela, Kittler investiga como três tecnologias fundamentais — o gramofone, o cinema e a máquina de escrever — revolucionaram a comunicação, a cultura e a subjetividade ao longo do século XX. Kittler argumenta que essas tecnologias não são apenas ferramentas neutras, mas que moldam e estruturam as formas de percepção e pensamento humano. O livro é uma análise detalhada das transformações que essas mídias trouxeram para a maneira como armazenamos, transmitimos e processamos informações.
Uma das ideias centrais da obra é que a mídia e as tecnologias de comunicação têm um papel ativo na formação da cultura e da subjetividade. Kittler utiliza uma abordagem técnico-histórica para mostrar como as mídias analógicas — que registram o som, a imagem e a escrita — afetam diretamente a maneira como as sociedades percebem o mundo e como o conhecimento é produzido. Ele sugere que essas tecnologias de gravação, reprodução e escrita fragmentaram as antigas formas de comunicação e introduziram novos modos de percepção e organização social.
1. A Virada Tecnológica: Do Texto ao Registro Direto
Antes da introdução do gramofone, do cinema e da máquina de escrever, o texto escrito dominava a comunicação e o armazenamento do conhecimento. A escrita permitia a transmissão de ideias e informações, mas era limitada pela capacidade do escritor em representar sons, imagens e eventos com precisão. Com a chegada do gramofone e do cinema, foi possível capturar diretamente o som e a imagem, mudando a forma como as experiências sensoriais eram registradas e reproduzidas.
Kittler argumenta que essas tecnologias introduziram uma nova forma de mediação. O gramofone, por exemplo, permitiu o registro direto de sons sem a necessidade de intermediários textuais. Isso significava que a voz humana, pela primeira vez, podia ser capturada e reproduzida mecanicamente, sem depender da escrita ou da partitura musical. Da mesma forma, o cinema trouxe uma revolução ao capturar o movimento e o tempo de forma visual, oferecendo uma representação mais fiel da realidade em movimento.
Essas tecnologias de registro direto trouxeram mudanças fundamentais para a cultura, pois criaram novos modos de expressão e percepção que não estavam limitados às convenções da linguagem escrita.
2. Gramofone: O Som e a Voz Capturados
O gramofone, inventado por Thomas Edison em 1877, é o primeiro meio de comunicação capaz de gravar e reproduzir som mecanicamente. Kittler explora como o gramofone introduziu uma nova forma de interação com o som, permitindo que a música e a voz fossem separadas de seu contexto imediato e armazenadas para reprodução futura. Ele argumenta que essa tecnologia rompeu com as tradições musicais baseadas em partituras e performance ao vivo, transformando a relação entre a música, o ouvinte e o tempo.
O gramofone também permitiu que a voz humana fosse registrada e preservada de forma inédita, o que teve implicações profundas na cultura e na política. Kittler sugere que, ao permitir a reprodução da voz de líderes políticos e figuras públicas, o gramofone ajudou a criar novas formas de propaganda e de controle social. Além disso, ele sugere que essa tecnologia começou a reconfigurar a subjetividade humana, uma vez que a voz — um aspecto essencial da identidade pessoal — podia agora ser mecanicamente repetida, fragmentada e manipulada.
3. Cinema: A Captura do Movimento e do Tempo
O cinema, outra tecnologia fundamental discutida por Kittler, permitiu a captura de imagens em movimento e revolucionou a forma como os humanos percebem o tempo e o espaço. Kittler argumenta que o cinema introduziu uma nova maneira de organizar o tempo, uma vez que as imagens não estavam mais limitadas à representação estática da pintura ou da fotografia. O cinema criou uma ilusão de movimento contínuo, reorganizando a maneira como as pessoas experimentam a narrativa e a realidade visual.
Kittler também discute como o cinema se tornou uma ferramenta poderosa para a propaganda política, especialmente nos regimes totalitários do século XX. Ele mostra como a manipulação de imagens e montagens cinematográficas pode ser usada para criar narrativas visuais que moldam as percepções e opiniões do público. O cinema, portanto, não é apenas uma forma de arte ou entretenimento, mas também uma tecnologia de poder que afeta diretamente a subjetividade e a política.
Além disso, Kittler explora o impacto psicológico do cinema, sugerindo que ele altera a maneira como os espectadores percebem o tempo, a memória e a realidade. A montagem cinematográfica, com sua capacidade de cortar, editar e reorganizar o tempo e o espaço, cria uma nova lógica visual que fragmenta a experiência linear e contínua da vida cotidiana.
4. Máquina de Escrever: A Escrita Mecanizada e a Fragmentação da Linguagem
A máquina de escrever, introduzida no final do século XIX, automatizou o processo de escrita, transformando a relação entre o escritor e o texto. Antes da máquina de escrever, a escrita era um ato manual e físico, com o escritor conectado diretamente à palavra escrita através do uso da mão. A máquina de escrever, no entanto, separou o ato de escrever do corpo, introduzindo uma mediação mecânica que, segundo Kittler, teve profundas implicações na forma como o texto e a linguagem são produzidos e consumidos.
Kittler argumenta que a máquina de escrever marca o início de uma era em que a escrita se torna mais impessoal e fragmentada. Ela permite a produção rápida de texto e a padronização da tipografia, mas, ao mesmo tempo, desconecta o escritor do processo manual de escrita, mudando a relação entre a mente e o texto. Ele sugere que isso tem implicações para a subjetividade, uma vez que a linguagem se torna mais mecanizada e menos expressiva.
Além disso, a máquina de escrever trouxe novas formas de organização do trabalho, especialmente no que diz respeito à administração e à burocracia. A capacidade de produzir texto rapidamente facilitou o crescimento das instituições burocráticas e dos sistemas de controle, contribuindo para a racionalização da comunicação no capitalismo industrial.
5. Mídia e Subjetividade: O Impacto das Tecnologias de Comunicação
Um dos principais argumentos de Kittler em Gramophone, Film, Typewriter é que essas três tecnologias — o gramofone, o cinema e a máquina de escrever — fragmentaram a subjetividade humana e mudaram a maneira como os indivíduos percebem a si mesmos e o mundo. Antes dessas tecnologias, a comunicação era dominada pela escrita e pela fala, o que criava uma subjetividade mais linear e centrada no eu. Com o advento das novas mídias, a experiência humana foi descentralizada e fragmentada.
As novas tecnologias também introduziram uma forma de comunicação que estava separada da presença física do autor ou do performer, criando uma nova forma de intermediação entre o indivíduo e a realidade. Kittler sugere que essas tecnologias fragmentam o “eu” e introduzem novas formas de organização do tempo e da memória, que alteram a maneira como os indivíduos experimentam a si mesmos e o mundo ao redor.
6. A Tecnologia e o Poder
Outro tema central da obra de Kittler é a relação entre tecnologia e poder. Ele mostra como o gramofone, o cinema e a máquina de escrever não apenas transformaram a cultura, mas também se tornaram ferramentas de controle social e de manipulação política. A capacidade de gravar e reproduzir a voz, de criar imagens em movimento e de automatizar a escrita foi rapidamente apropriada por instituições políticas e econômicas para controlar o fluxo de informações e moldar a opinião pública.
Kittler sugere que a história da mídia é, em grande parte, a história de como as tecnologias de comunicação são usadas para exercer poder sobre as populações. As tecnologias discutidas em Gramophone, Film, Typewriter moldam não apenas o que pode ser dito ou mostrado, mas também como os indivíduos experimentam a realidade e como as sociedades se organizam em torno dessas tecnologias.
Conclusão
Gramophone, Film, Typewriter é uma obra fundamental para a compreensão do impacto das mídias de comunicação na cultura e na subjetividade modernas. Friedrich Kittler oferece uma análise detalhada de como o som, a imagem e a escrita foram transformados por tecnologias que não apenas capturam e reproduzem, mas também reorganizam a percepção humana. Ele argumenta que essas tecnologias fragmentaram as formas tradicionais de comunicação e subjetividade, criando novos modos de ver, ouvir e pensar.
A obra também explora como as mídias de comunicação estão intrinsecamente ligadas ao poder, sugerindo que o controle sobre a voz, a imagem e o texto é uma forma de controlar as populações. Gramophone, Film, Typewriter é uma contribuição essencial para os estudos de mídia, mostrando como as tecnologias não apenas refletem, mas também produzem as condições culturais e políticas de suas épocas.
Obras Relacionadas:
- Understanding Media, de Marshall McLuhan – Um estudo clássico sobre o impacto das mídias de comunicação na percepção e na cultura.
- A Sociedade do Espetáculo, de Guy Debord – Uma análise crítica sobre o papel das imagens e da mídia na sociedade contemporânea.
- O Nascimento da Biopolítica, de Michel Foucault – Um estudo sobre como o poder e o controle são exercidos através das tecnologias e das instituições sociais.
- Do Trabalho ao Ócio, de Jonathan Crary – Uma reflexão sobre a relação entre as tecnologias visuais e o controle do tempo e da atenção no capitalismo contemporâneo.
- The Language of New Media, de Lev Manovich – Um estudo sobre a transição das mídias analógicas para as digitais e como isso afeta a cultura visual.